不同音乐教育体系(音乐教育体系有哪些)
奥尔夫简介：
简介：卡尔·奥尔夫（Carl Orff）（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。毕业于慕尼黑音乐学院。曾在德国各地任歌剧指挥。1895年7月10日奥尔夫出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。
奥尔夫音乐
奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均抱有极大热诚去关注、去研究
奥尔夫原本知道音乐教育的原理
1、综合性
2、创造性（或者称即兴性）
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
4、从本土文化出发
5、从儿童出发
1、综合性
随着科学的发展，将艺术划分得也越来越细，但音乐不是以单一的形式存在的，不是单纯用嘴唱或用耳朵听，它是一种综合的艺术，可以一边唱一边跳一边用乐器演奏。奥尔夫指出：原本的音乐是什么呢？原本的音乐决不是单纯的音乐，它是和动作、舞蹈语言紧密结合在一起的。这是人类本来的状况，是最原始的，也是最接近人心灵的，因此可以说音乐是综合的艺术。
2、创造性（或者称即兴性）
孩子的生活经验没有受太多的社会影响而定型，因此他们天生具有对音乐的创造性。在看到一幅图画后，他们可以根据自己的理解用音乐去表达，通过简单的乐器即兴演奏、即兴表演，使孩子也从事艺术家的工作，用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。
3、亲自参与、诉诸感性、回归人本
情商是人们智力发展的一个重要因素，以往人们不知道通过何种途径去培养，现在奥尔夫就是一个培养情商的好方法。通过孩子的视、听、触、嗅，最大限度地调动孩子各个方面的能力，开发孩子的潜能。原本的音乐是一种人们必须自己参与的音乐。音乐在这里的作用在于，它使人们成为一个主动者参与其间，而不仅仅是一个聆听者。
4、从本土文化出发
奥尔夫的音乐教育思想及其教学方法，呈现出一种开放性，这使得奥尔夫音乐教育体系在任何一个国家、民族的传播必然形成本土化。奥尔夫音乐重在理念，它没有规定一个标准的示范课程，他鼓励人们依照本国的文化，将他的音乐理念融入其中，这样虽然给教学带来一定难度，但也给各国的奥尔夫教育工作者提供了一个无限发展的空间。
5、从儿童出发
音乐不是精英人才的专利品，在七种智能学说里面，提到可以通过艺术渠道对人进行培养。有些家长认为孩子没有音乐细胞，没必要对孩子进行音乐教育，这就大错特错了。艺术是每个人的本能。每个孩子都能感受和体验。 奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其他音乐的起步。
宝宝在活动中能感受到音乐中的动与静、长与短、强与弱，增强节奏感，体 会音乐的魅力。早期接触不同文化、丰富多彩的音乐形式可以使宝宝毕生热爱音乐。
进行奥尔夫音乐教育的原因
1、动作方面：
提高大小肌肉的运动能力，促进协调发展（举例） 宝宝在进行有节奏的身体动作时，大脑神经控制动作的能力和保 持平 衡的能力有所发展，同时，音乐也使宝宝的运动充满了乐趣。宝宝双手的活动，如拍手、拍肩、拍腿、打击各类乐器，都能促进宝宝手眼协调能力和双手配合能力的发展
